Bienvenidos a mi cuaderno de bitácora.Aquí recopilaré todas las curiosidades, personajes y lugares que me encuentro cuando paseo por Zaragoza y otras ciudades. ¡Ah! ¡No olvideís entrar en mi libro de visitas! Welcome to my Bitácora notebook. In this page I will gather all the curiosities, important figures and places that I step by when walking through the streets of Zaragoza. Oh, by the way! Don't forget to enter my book of visits! Bienvenue à mon cahier de bitácora.Ici je compilerai tous les curiosités, personages et endroits que je suis quand flânez par Zaragoza et d'autres villes. Ah! Ne oublier pas pour entrer dans mon livre des visites! You can contact me: nrubiodomingo@yahoo.es
En el cine Cervantes Luis Antonio Alarcón me ha descubierto este gazapo, "Boody Allen", en su blog Cinegoza , ¡buenísimo!y por lo que cuenta no es el primero que encuentra, también en su día con la película de Indiana Jones ... , ahora ya lo han rectificado.
Woody Allen ha escogido la música del grupo novel barcelonés Giulia y Los Tellarini como banda sonora de su nueva película, "Vicky Cristina Barcelona"
Es curiosa la historia de cómo llegó esta canción a Woody Allen, el grupo dejó un compacto con las canciones de su primer disco en la recepción del Hotel Arts, donde se alojaba el director americano, para que se las hicieran llegar, "y la sorpresa fue que le dieron el disco, y él se lo escuchó, y le gustó".
Mis seguidores recordareis que hace unos días publiqué un artículo sobre la desaparecida torre nueva en mi sección "adivina dónde está"
Os hablaba de un documental realizado por el aragonés Miguel Lobera sobre esta torre. Documental que obtuvo un premio en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro.
Ayer hablé con él y hoy me ha enviado un enlace donde podéis descargaros su trabajo.
Ocupa 175.02 MB y el archivo se llama: "Torre Nueva, la caida del tiempo.avi" Veréis que os salen unos segundos, cuando terminen empezará a descargarse.
En este documental intervienen: Mariano Hormigón, catedrático de la historia de la ciencia de la Universidad de Zaragoza, que falleció en el 2004 y al que está dedicado este documental, Carmen García Herrero, profesora de historia medieval de la Universidad de Zaragoza, Carmelo Romero,profesor de historia contemporánea de la universidad de Zaragoza y escritor, y Rafael Montal,propietario de Casa Montal fallecido en 2005. La música es de electronictour , todo un descubrimiento también.
Os recomiendo este trabajo porque aprenderéis mucho sobre la historia de Zaragoza.
Hoy se ha estrenado el documental del aragonés Ciro Altabas: "Hobby" en Canal +, sí todavía existe esta cadena. Ahí os dejo un fragmento. Merece mucho la pena. Os lo recomiendo.
Da gusto ver creaciones como estas llenas de originalidad y creatividad. Es curioso, Ciro y yo fuimos al mismo colegio. Si lees este Post me gustaría mucho que me comentaras, me parece muy interesante tu trabajo.
Sábado por la mañana. Mientras planchaba he visto por televisión, en la primera, la película: "Sheena, la reina de la Selva" . Me he quedado impresionada con la chica protagonista montando, no un caballo no, ¡una zebra! Película ochentera basada en un personaje creado por el dibujante de cómics Eisner . Todo un descubrimiento matinal...
Cuando pincheis en el video teneis que esperar un poco antes de que salga la imagen de la que os hablo. La música también es muy auténtica.
He leído que fue una de las peores películas del año pero a mí me ha gustado. Me ha recordado a las películas que veía en mi juventud. Oh tierna juventud...
El otro día fuí con mi sobrina de 5 años a ver la nueva película de los creadores de Shrek : "Kung Fu Panda" . Película muy recomendable para ir con niños. Después nos pasamos por el Mcdonalds que con el Happy Meal te regalan los muñecos de la película. Pregunté cual daban y me dijeron que el maestro Shifu . ¡Es el que quería! Así que yo también me pedí un Happy.
Hay ocho juguetes diferentes, qué pena que no esté la tortuga ...
El encargado del McDonalds me dijo que si tienes un juguete repetido puedes llevarlo y te lo cambian por otro si te interesa.
NOTA ZARAGOZANDO: AQUÍ venden la tortuga, aunque un poco caro...
Algunas de ls frases de la sabia tortuga Oogway:
"El pasado es historia, el futuro un misterio pero el hoy es un regalo, por eso se llama presente" o esta otra: "A menudo encontramos nuestro destino en el camino que hemos tomado para tratar de evitarlo" Oogway (Kung Fu Panda, 2008)
Hace unos días recibí un correo electrónico pidiéndome ayuda de mi lector Rafael Castillejo que decía así:
"Este correo, lo envío sólo a los que aman el cine y han conocido la Zaragoza de hace años. ¿Me podrías ayudar? La foto que acompaño, está en la sección "Zaragoza en la memoria" , de mi página web y, hasta la fecha, no la he podido documentar porque nadie me ha podido decir a qué viejo cine corresponde.Muchas gracias.Rafa"
Yo le contesté ofreciéndome publicar la foto en mi blog. Rafa me contestó diciéndome que hasta la fecha le habían dado hasta seis nombres distintos: Argensola, Coso, Fuenclara, Salón Doré, Alhambra y el Salón de Escolapios. Finalmente dió con la solución:
"Confirmado: El cine que os consulté, ha resultado ser el Salón de Actos del Colegio San José de Calasanz de las Madres Escolapias, sito en C/Valenzuela nº 2. La foto está obtenida en la década de los cincuenta. Lo acabo de encontrar en el achivo historíco del Ayuntamiento de Zaragoza. Muchas gracias por vuestro interés y, un fuerte abrazo. Rafa "
Digan lo que digan... los Goya tienen cosas buenas como por ejemplo premiar a una película que sin este galardón sería desconocida para la gran mayoría de los ciudadanos de a pie. Llamese la Soledad o XXY. Ayer, día del espectador en los cines Luchana de Madrid fui a ver la película de Lucía Puenzo ("la soledad" hasta el viernes no la reestrenan). Da gusto ir al cine y sobretodo a las clásicas salas ya que hoy en día se ha convertido en algo excepcional, entre como está el euro y la pirateria a una se le olvida... bueno a lo que iba XXY, muy recomendable, por el trabajo de sus actores, por sus paisajes, por la sutileza en que trata el tema de la sexualidad, por algunas escenas impecablemente escritas...por su mundo particular.
Hoy he sentido la curiosidad de saber cómo suena el inglés de Javier Bardem en la nueva película de los Hermanos Coen, " No country for old men" ( "No es país para viejos") que llegará a España en marzo de 2008
Aquí una escena de la película
Y aquí una entrevista, ¡Atención al periodista americano! ¿Qué estará pensando Javier Bardem en este momento?
Los critica americana lo ha premiado como mejor actor secundario
Ya estoy de nuevo aquí. No os penseis que sigo disfrutando del fin de semana ¿eh? aunque he de deciros que el pasado fue mejor que el del lazo en la cabeza. ¡Me disfracé de rombo! (algún día publicaré esa foto exclusiva...)
Bueno, a lo que iba. Aquí teneis el nuevo anuncio de Freixenet. Este año me ha sorprendido más que nunca. Maravillosa idea. Espero que lo disfruteis y me comenteis.
’Blade Runner. The final cut’, "el montaje del director" podeis verla en siete cines de España: los Verdi de Madrid y Barcelona, el Albéniz de Girona, el Avenida de Sevilla y los Kinépolis de Madrid, Valencia y Granada. Os animo mucho a que aprovecheis esta oportunidad. Además como idea de regalito de papa noel o de Reyes el DVD saldrá a la venta el próximo 11 de diciembre que se venderá en "edición de lujo" en un maletín con las cinco versiones de la película.
Pincha AQUÍ si tienes curiosidad de ver el maletín.
Yo fuí a verla ayer a los Verdi de Madrid y fue cómo verla por primera vez. ¿Deckard (Harrison Ford) es también un replicante? AQUÍ hablan sobre este asunto y en este vídeo su Director, Riddley Scott.
Hace más de un mes que se estrenó "Los Simpsons" en España. Ayer, viernes (cuando escribo estas líneas ya han pasado las doce), se podía disfrutar de esta película al aire libre en el cine de verano del parque de la Bombilla de Madrid.
Costaba 5 euros, "carito" aunque hacen descuentos con carné joven, para los mayores y para los niños hasta 4 años. Dentro se puede comprar un bocadillo, palomitas, resfrescos, cojines para las sillas y... ¡hasta foulards!
Un buen plan para desconectar de toda la semana laboral.
DÓNDE Parque de la Bombilla (Madrid) Av. Valladolid, s/n Ver MAPA Teléfono: 91 541 55 45 Distrito: Moncloa-Aravaca
CÓMO IR Metro: Príncipe Pío Bus: 41, 46, 75 y N17 (búho)
Cide, lector y colaborador de este blog, me ha "pasado" un link muy bueno donde puedes convertirte en un personaje de los Simpsons. Véase el ejemplo , en mi caso.
Pincha AQUÍ si quieres hacer lo mismo con tu foto.
Os dejo con la canción de la película "Spider Pig" . Yo ya me he hecho FAN INCONDICIONAL. ¡Disfrutad del fin de semana!
Spider pig, spider pig, does what ever a spider pig does, can he swim from a web no he can’t he is a pig, look out here comes a spider pig !!
Hay un cortometraje que nunca olvidaré. Se llama : "El columpio" de Álvaro Fernández Armero . Hubo un tiempo que siempre que pisaba una estación de metro me acordaba de él. El cine tiene ese poder.
El lunes es el día del espectador en Alcañiz. La entrada cuesta 4 euros. Hoy por la noche, en sesión de 22:30, la sala estaba prácticamente vacía. Un lujo. Sólo faltaba que proyectaran la película en versión original.
Para acceder a los cines hay que atravesar un pasadizo situado en la Plaza Paola Blasco, donde esta el edificio "Titanic" . Las proyecciones son también los viernes, sábados y domingos. Estas salas de cine estuvieron cerradas quince meses. AQUÍ la noticia.
ZARAGOZANDO RECOMIENDA: "La Vida de los Otros" película alemana que gano el Óscar en la última edición como película de habla no inglesa.
Ayer fui al cine a ver: "El Último Show" en los cines Eliseos de Zaragoza. Una de las salas de cine que ha sobrevivido a las multisalas.
Los actores estan muy bien pero sobre todo me gusto Meryl Streep .
NOTA ZARAGOZANDO: En el Paseo Sagasta también esta el cine Mola que cerraron.
ZARAGOZANDO RECUERDA: El post de la "Historia de las salas de cine" de Zaragoza. Aquí podreis ver fotos de los cines Aragón y Goya que también han cerrado.
El blog de Bambino también ha hecho un homenaje a las viejas salas de cine burgalesas.
En esta web podeis ver unos vídeos de la historia de este festival, de la gente que participa y una entrevista a Robert Redford. Viendo esta web vuelvo a creer en poder contar historias algun día.
La 23ª edición del Festival se celebrará del 18 al 28 de enero de 2007 en Park City (Utah) Aquí información PRE-FESTIVAL.
Mi amigo y colaborador Lord Alfred ha estado en Zaragoza estos días. Y como siempre me ha hablado de un lugar que le gusta recordar: el mirador de la ciudad del viento. Viene muy a cuento en estos días de frío o cambio climático.
Hace algunos años alguien llevó a nuestro Lord a este lugar mágico y especial para él. Un recodo de tierra sobre los Pinares de Venecia y sobre estos el cielo, desde el que se tenía una vista espectacular de la ciudaD. Por la noche todavía era más bonito. El tiempo pasó y las excavadoras destruyeron el lugar: justo por allí ahora pasa el cuarto cinturón.
Aún así Lord Alfred no deja de buscarlo...
PIE DE FOTO ZARAGOZANDO: Para acceder a este recodo de tierra se puede llegar en coche por la cuesta que se le conoce popularmente como "la arrancapedos"
NOTA ZARAGOZANDO: Hay muchos sitios desde dónde se ve nuestra ciudad. ¿Se os ocurren más miradores? Empiezo yo, por ejemplo, desde el Batallador , en el parque grande. Maravillosas vistas. Me gustaría tener una lista de lugares desde dónde se ve Zaragoza. Lo digo, para ocasiones especiales, que queramos compartir un día con alguien especial.
Hace unos días os anunciaba su vuelta: Lord Alfred está en Zaragoza. Ayer nos comimos un "philadelphia chicken" , en "la feria", bocadillo estrella de este bar libanés y después, para no perder la costumbre, nos tomamos unas pintas de cerveza en el bar "bar".
Hacia meses que no íbamos por allí. ¡Hay una pantalla de televisión de plasma en los que puedes deleitaros con videos musicales!. Sí, siempre se ha escuchado buena música ahora podeis verla también. Juan, el dueño de este bar, al que le conocen también como "el último hippie" nos contó que no abre para fin de año. "Demasiada gente borracha"- dijo- "prefiero pasarlo con mi gato".
NOTA ZARAGOZANDO: Tengo pendiente un post del bar "la feria" en mi sección "gracias por su visita" .Os adelanto que está en la calle Pedro Cerbuna, al lado de la ciudad universitaria.
¡Qué mejor manera que celebrar la Noche Buena descubriendo que Hedwig and the angry inch ha salido a la venta! Ayer me compre esta película en dvd en el Fnac por 11 euros. Y hoy la he visto. Me encantan los musicales.
What better way to celebrate Christmas Eve that discovering that Hedwig and the angry inch has left on sale! I bought it yesterday in dvd in the Fnac by 11 euros. And today I have seen it. I love musicals.
He de decir como editora de este blog que me gusta el "aire" clásico que está adquiriendo mi blog últimamente. Me gusta recordar aquellas artistas que fueron famosas hace años. Me gusta recordarlas sin entrar en su intimidad, simplemente como símbolos de una época, como el caso de Celia Gámez, mi anterior post . En este caso hoy recuerdo a Raquel Meller , artista aragonesa, de Tarazona. Ayer hablando con mi colaborador Lord Alfred me recordó este cuadro del pintor Sorolla, por cierto, que desde aquí anuncio la vuelta de Lord Alfred proximamente a "Zaragozando".
El cuadro está en el museo de Sorolla en Madrid en la calle General Martínez Campos, 37. El horario para verlo: de martes a sábado: de 9:30 a 15:00 h. Domingo y festivos: de 10:00 a 15:00 h. Cerrado: todos los lunes del año, 1 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre, y dos festivos locales. Horario ininterrumpido durante todos los miércoles del año de 9:30 a 18:00 h.
Hoy continúa en Zaragoza la décima edición del festival nacional de cine jóvenes realizadores . Entre los cortos que he visto destaco "abuelitos", corto de Veronica Sánchez que se proyectó el sábado, 3 de diciembre. También me gusto mucho: "Amiguísimas" de José Carlos Ruiz, autor de otro corto más renombrado, y que no he visto, titulado: "Cuadrilatero", que contó con un guión muy bien trazado.
NOTA ZARAGOZANDO: Tengo que reconocer que poseo una tendencia innata a ir siempre por temas de abuelos, me gustan mucho sus historias, como las que os cuento de vez en cuando en mi sección del personaje.
PIE DE FOTO: Es uno de los actores que hacia de abuelito.
La mujer que veis en la foto se llama: Josefina López, autora de la obra teatral en la que se basa la película dirigida por Patricia Cardoso: "Las mujeres de verdad tienen curvas" y escrita a partir de sus propias experiencias como trabajadora sin papeles en un taller de costura de Los Ángeles. Un proyecto que desde su estreno consiguio el apoyo incondicional y la identificación del público, algo que sorprendió a la propia realizadora debido al carácter personal de la historia: "hay gente de Jerusalen que me dice que la familia de la película es igual a su familia y otros de Irán que me dicen lo mismo". Sensación que más tarde se convertiría en un realidad al obtener el premio del jurado y del público en Sundance y el de la juventud en San Sebastián.
Y es precisamente con esta película fresca y cercana con la que se inagura hoy la semana colombiana en Zaragoza: aire nuevo de cine latinoamericano, lleno de fuerza y de candor, que tanta falta nos hace. Esta producción independiente, que a pesar de su éxito en los escenarios en Estados Unidos se estreno directamente en el canal por cable HBO, cuenta la historia de una joven de 18 años latinoamericana que lucha para mantener un equilibrio entre sus ambiciones: estudiar en la universidad, y su herencia cultural: trabajar en una fábrica de vestidos y casarse, como le gustaría a su madre. Entre los actores destaca la joven que interpreta la debutante América Ferrara , que no olvidare por sus andares, y Lupe Ontiveros, actriz que recordarán por su participación en la serie: "desperate housewives" . Otro elemento inolvidable es la música, que se integra perfectamente en la historia y que cuenta con la participación de Manu Chao, entre otros.
El programa de este ciclo colombiano se completa con diversos talleres, como el que se impartirá mañana con la directora en el Centro de Historia (podéis inscribiros pinchando aquí ) y el domingo con Sergio Cabrera después de la proyección, el sábado, de su película: "la estrategia del caracol" en la filmoteca. Además de encuentros literarios, conciertos y charlas que nos acercaran a esta cultura para muchos desconocida.
Espero que iniciativas así continúen y deseo que este festival, que acaba de nacer, cumpla muchos años más. ÚLTIMA HORA ZARAGOZANDO: Al día siguiente, día 24 de noviembre, se estrena en el teatro principal adaptada por Garbi Losada.
Desde hace unos días en Zaragoza se respiran aires de festival. Algo que se agradece, por fin. Se respira en la entrada de los cines Goya, en los bares de los alrededores, dónde entre película y película, se come un bocata rápido y se bebe una caña. Y se respira en las proyecciones en versión original, toda una necesidad en nuestra ciudad. Y es que como quinto año consecutivo, parece mentira y yo sin enterarme, el festival de cine Francia se instala en la capital aragonesa.
En este certamen destaca la retrospectiva del director Michel Deville y la novedad de: “Memoria sentimental”, una sección de cine clásico. Muestra que ayer, tuvo su máxima representación, ya que se proyectaron tres películas de la historia del cine francés: “La règle du jeu” de Jean Renoir, Jules et Jim de Françoise Truffaut y Ma nuit chez Maud de Eric Rohmer.
Es curioso, si os fijaís en el título de la sección habla de rescatar de la memoria estas tres películas, sin embargo, para mí fueron un descubrimiento revelador.
NOTA ZARAGOZANDO: Todos los cinéfilos apuntad este festival, único en España y que poco a poco se va consolidando.
Hace mucho tiempo que no publico ningún artículo de mi querido amigo y colaborador Lord Alfred (todavía quedan algunos capítulos de su director de cine favorito: Ken Russell en mi archivo). Por eso, he querido dedicarle mis últimas palabras, antes de partir de la ciudad del viento (como a él le gusta llamar a Zaragoza)
Au revoir, Lord Alfred!. Te quedas aquí de centinela, zaragozea por mí. A todos los demás: os seguiré contando mis noticias desde la ciudad de la luz.
Exhibicionista, loco y polémico son los ejemplos vitales que él mismo alentó. Porque no hay nada más fácil para un crítico que poner a relucir estas características.
El cine de Ken Russell es terriblemente subjetivo y personal, consciente de manipular una serie de elementos para realizar así un acto creativo puro y casi siempre sincero detrás de la cámara.
Russell es ante todo un adaptador. En su filmografía nos encontramos con “Altered states”, una película que en un principio no lo es en cierto modo y cuando se produce el mencionado encuentro, (como será en posteriores ocasiones), será la casualidad lo que conduzca a Ken al proyecto, que hará suyo. Si bien las fuentes suelen ser novelas, género biográfico u obras teatrales, Russell se siente especialmente atraído, como se habrá hecho ya obvio, por las figuras históricas, (artistas en alguna manera)
Russell trata de acrecentar el conflicto de todas las formas posibles. La más obvia: el artista en conflicto con la sociedad por algún signo de su ser o por pura subversión. El artista, por tanto, no es siempre visto desde la óptica del aura romántica. También Russell es crítico consigo mismo aderezado con un particular sentido (negro) del humor que, decididamente, puede desorientar. Tampoco muestra un punto de vista unitario ya que Russell tiende a fragmentar la visión en sentido caleidoscópico e incluso a veces, ignorando una voz narrativa coherente.
Russell trata de capturar el espíritu del personaje y de ubicarlo en su época, jamás modernizándola sino mostrándola por medio de símbolos, muchas veces originales. Así que los "biopic" de Russell no son puras translaciones de época sino células abiertas, subjetivas, manipulables.
Al referirnos a Russell debemos considerar la idea de genio instintivo, idea que no debe confundirse con un proceso de improvisación, (téngase en cuenta que Russell ha mantenido siempre que le ha sido posible un control extremo durante todo el proceso fílmico)
Artículo escrito por mi cinéfilo colaborador, Lord Alfred (os recuerdo que si queréis preguntarle cualquier duda sobre cine, podéis mandarle un comentario en este artículo o en "Conociendo a Lord Alfred")
Mi colaborador Lord Alfred quería recomendaros esta película que todavía podéis ver en los cines Palafox de Zaragoza.
Aquí van algunos extractos de su crítica:
"Annette Benning, en principio una actriz poco oportuna para el rol protagonista absoluto, ha dejado una interpretación sublime, de mil matices y mil sfumature, como no se veía desde hacía largo tiempo, (si los miembros de la Academia del cine de Hollywood no le dan el oscar es que son idiotas)" (Lord Alfred, "Zaragozando")
"No conozco la novela en la que se basa la película que nos ocupa, pero apuesto a que Ronald Harwood, en su férreo guión, ha sabido mantener el espíritu de ésta, eliminando partes accesorias, condensando episodios simbólicamente equivalentes, aportando signos visuales e impulsando personajes y creando el conflicto que requiere el cine" (Lord Alfred, "Zaragozando")
"Como mensaje final dejo escrito que ciertas personas no deberían pasar de largo ante esta película, precisamente, por lo extrañamente desubicada que aparece, por el voluntario eclecticismo que la informa, muy atractivo y por el fascinante palimpsesto que supondrá para el consumidor de cultura bien curtido" (Lord Alfred, "Zaragozando")
Os recuerdo que podéis dejar todas vuestras preguntas o sugerencias a mi querido Lord, en su buzón. O simplemente comentando en cualquier artículo de esta sección.
La Pasión de China Blue (Crimes of passion, 1984) es un proyecto que llega a su mesa, de nuevo desde Hollywood, en un momento en el que Russell deseaba desesperadamente hacer cine. El guión le atrae y tras algunas reescrituras se pone a trabajar. La película tendrá un reparto espléndido ya que la mayoría son los habituales de Russell en la parte técnica, pero sin embargo no acaba de funcionar, seguramente porque parece en todo momento desubicada.
Digamos decididamente que es en este momento cuando se produce una dicotomía irremediable: Russell alcanza la madurez artística, cuando podría haber hecho sus grandes películas, pero algo se lo impide, (¿los hombres de negocios?). Entre tanto, se refugia en la escritura de novelas y en la dirección escénica de montajes operísticos, sin dejar de producir un buen número de guiones cinematográficos.
Nefasto para Russell fue el contrato que le ligó durante la segunda mitad de los 80 con la productora yankee "Vestron", por una serie de largometrajes de bajo presupuesto y duración reducida, comenzado por "Gothic" (1986), (el guión no es propio, lo que tal vez explique el rechazo sistemático del autor por su obra), "la guarida del gusano blanco", (The lair of the white Worm, 1987), a partir de la última novela de Bran Stoker, "Salome´s last dance" (1988), una fantasía sobre la Salomé de Oscar Wilde que ve a éste y a su amante Lord Alfred Douglas, (as myself), impersonando los papeles principales del drama; y finalmente "The Rainbow" (El arco iris, 1989), especie de secuela de "mujeres enamoradas", a partir de la última parte de la novela homónima de D. H. Lawrence que se centra ya en el personaje de Ursula Brangwen. Lamentablemente, el proyecto largamente acariciado( si bien recupera, de nuevo, la mayoría del equipo técnico- artístico e indudablemente el ambiente creativo de veinte años atrás) no llega a tener el nivel pretendido, sobre todo porque cuenta con un presupuesto mínimo y sucesivamente reducido drásticamente unas semanas antes de comenzar el rodaje (lo que obliga a cortar secuencias y a buscar nuevas localizaciones en los alrededores de Londres para ahorrar a la producción los costes de alojamiento en el Lake District). Aún con todo, la película escrita, producida y dirigida por "Super Ken", tiene una asombrosa vitalidad y muchos momentos de intemporalidad sublime, (se me permita decir aquí que se trata de mi Russell predilecto).
Si Russell hubiese muerto físicamente en 1990, probablemente, ahora se hablaría más de él. En cambio Russell vuelve a trabajar en televisión, (en la norteamericana, sobre todo). Es el turno de la tv movies compaginados con un par de películas de muy bajo (y también norteamericano) presupuesto. Por eso, cuando se da cuenta funda su propia productora: Gorsewood que viene produciendo un largo o un corto por año desde el 2001, (la relación es: "Lion´s Mouth", "The fall of the Lucy of Usher" y "The Revenge of the Elephant Man") con un par de cámaras Mini DV y presupuesto cero, (ya que se ruedan en la casa del propio director y con la asistencia ante y tras de la cámara de amigos, vecinos, admiradores y curiosos).
Pd= Foto del rodaje: "La Pasión de China Blue" (Crimes of passion, 1984). La actriz Kathleen Turner y el director Ken Russell. Os recuerdo que podéis remitir todas vuestras preguntas sobre cine a mi colaborador Lord Alfred a través de vuestros comentarios.
( ...SIGUE ASCENDENCIA Y CAIDA DE MI COLABORADOR LORD ALFRED )
En relación al Russell de mediados de los 70, se ha hablado de una supuesta crisis de fe. Esta coincide con el momento en el que comienza a tener irremediables problemas para encontrar quien financie sus “locuras”. Además por esta época rompe su matrimonio con Shirley Russell, durante la producción de la película Valentino (1977), irremediablemente este episodio de su vida- y en esto soy subjetivo y especulativo- afectaría al film.
El después... una serie de proyectos fracasados, buenos guiones en cualquier caso, que nadie quiso producir en Inglaterra y al otro lado del océano. Desde ahora, esto sería una constante en la vida de Russell. Citemos como ejemplo ilustrativo: un guión a modo de thriller sobre la relación de Bethoven con las tres mujeres que le amaron, titulado "The Secret of Beethoven", cancelado en el último momento y ya con el reparto cerrado. "Drácula", nueva adaptación de la novela de Bran Stoker en la que el vampiro sobrevivía a lo largo de siglos chupando la sangre a los más notables hombres de la historia en la vida y en el arte...o incluso un biopic sobre la Callas...
Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States, 1979), queda como una de las más notables muestras de cine fantástico de la década y para Russell: “La única, maravillosa, ocasión en la que he podido hacer cualquier cosa sin preocuparme del dinero”. A pesar de tratarse de una obra de encargo a cuyo proceso de preparación Russell llegó bastante tarde, (¡la leyenda dice que fue rechazada por 27 directores de Spielberg a Bergman!), es una película que en la actualidad sigue teniendo su público y de vez en cuando salta la noticia de un remake en pre-producción.
PD= La foto que acompaña al artículo es de su película: "El mesías salvaje", 1973.
Ken Russell aporta novedades a todos lo géneros, desde el melodrama literario (Mujeres enamoradas. Women in love, 1969); el histórico (Los Demonios. The Devils, 1971); La comedia musical “tradicional” (El Novio.The Boyfriend. 1972); la ciencia-ficción (Altered states. Viaje alucinante al fondo de la mente, 1979); o el terror (Gothic, 1986); pero se le recuerda sobre todo por el género por el que demostró más interés: el biopic. Se recuerden especialmente los tres, (no en forma de trilogía), La Pasión de vivir, ya mencionado; Mahler (1974), su obra más barata y estructuralmente más compleja; Lisztomanía (Liszthomania 1976) una fallida (y cara) “fantasía pop” .
¿Qué queda hoy de alguién que fue tan nombrado como Kubrick, con quién, por cierto, compartió productora y estudios? Probablemente sólo el éxito fácilmente popular de Tommy (1975), película personalísima, pero que no deja de ser un remiendo de dos o tres personalísimos proyectos frustrados. (continuará...)
Escrito por mi colaborador, Lord Alfred. Si tenéis cualquier duda sobre alguna película, rodaje o cualquier cosa relacionada con el cine, ya sabéis que podéis enviarle un comentario.
Pd=La foto es de la actriz Glenda Jackson, una de las musas de este director.
Con permiso de mi colaborador cinéfilo, Lord Alfred (tengo pendientes todavía artículos suyos sobre la filmografía de Ken Russell), quiero recomendar a todos nuestros lectores, antes de que la quiten de cartel, la película :Whisky, película uruguaya que recibió el premio Fipresci en la pasada edición del Festival Internacional de cine de Cannes, entre otros, y que ahora podéis ver en los cines Renoir.
Todo un descubrimiento de dos jóvenes cineastas, Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, que firman tanto la dirección como el guión; aquí junto a Gonzalo Delgado Galiana.
Como curiosidad contaros, que estos dos realizadores antes de empezar a rodar la película se compraron el cómic: "Jimmy Corrigan, el niño más listo de la tierra" y cuando lo vieron sintieron que habían encontrado el ambiente que querían transmitir en la película. En los créditos lo incluyen en los agradecimientos.
Bueno, espero vuestros comentarios, chicos.
PD=¿Os habéis fijado en el cartel?, ¡han agrandado las cabezas!, sabéis ¿por qué?.
2. EL FRUTO. Después de un largometraje fracasado y otro bastante impersonal llega el momento de gracia con Mujeres enamoradas (Women in love, 1969) que lo sitúa en su vértice espiritual y creativo. Tenía 40 años.
Russell encuentra su camino en el vitalismo y la conciencia fálica de D. H. Lawrence, generándose un proceso de identificación con otro artista-creador, con el que el director inglés tiene muchos puntos en común. Mujeres enamoradas queda como una de las películas más exitosas de 1969-70. Nominada ampliamente a los Óscar de Hollywood, (incluída en la categoría de mejor director), supuso la primera estatuilla a la mejor actriz para la casi debutante en el cine Glenda Jackson.
John Baxter, el primer biógrafo de Russell considera Mujeres enamoradas como “una de las piedras angulares, en el sentido comercial y artístico, del cine británico”. El siguiente punto en la filmografía de Russell será la biografía del compositor Chaikovski, presentada ya como The Ken Russell´s film of "The Music Lovers", (La Pasión de vivir, 1970). Afortunadamente se trata de un nuevo éxito comercial de la gran pantalla y su primera obra maestra. Aquí comienzan los mejores años de Ken Russell.
Lo prometido es deuda,ahí va el artículo de mi colaborador,Lord Alfred(no os olvideís que podéis mandar todas vuestras preguntas o sugerencias en los comentarios:todo lo que sea relacionado con el cine,Lord Alfred estará encantado de contestaros):
1. LA SEMILLA De vez en cuando, ironías del destino, un artista que durante un periodo de su vida fue paradigma de su arte, cae inexorablemente en el ostracismo más absoluto, sea por la mala suerte de una muerte no llegada en el cenit de su carrera, por cierta maligna hostilidad del mundo que los rodea o simplemente por la falta de un verdadero talento que produzca frutos y que se mantengan sanos tras una larga maduración.
Todo ello y nada, le sucede a la figura de Ken Russell, inglés nacido en la ciudad portuaria de Southampton donde, acompañando a su madre, tuvo la oportunidad de ver mucho cine. Mientras presta servicio en la British Naval Army, en la triste soledad de un buque, Russell encuentra una serie de discos con composiciones de Elgar y Chaikovski y descubre a dos compositores que le acompañaran durante todo su vida. Tras licenciarse, sigue un curso de electricista. Luego se interesa por la pintura, la interpretación y finalmente, y con pasión, por la danza, “y todo bastante mediocremente”. Cuando comprende que no puede dedicarse con cierta dignidad a ésta, da marcha atrás y comienza un curso profesional de fotografía en Londres. Tenía 26 años. Russell intenta inútilmente y bastante desprevenidamente entrar en la industria cinematográfica inglesa, empujado por la sugestión de sus recuerdos infantiles, (suscitados, sobretodo a partir de las películas de Fritz Lang y Leni Rienfensthal). A mediados de los 50 se convierte al catolicismo y realiza un par de cortos para la Catholic Film. Es en este momento cuando se produce el encuentro, enamoramiento y rápido matrimonio con Shirley Kingdon, mujer fascinante y futura diseñadora de vestuario de sus películas, (durante su viaje de bodas en Haworth, Russell toma una veintena de fotografías de ella personificando a las tres hermanas Brontë, en su Casa-Museo natal, que logrará vender a alguna revista londinense). A finales de la década entra como realizador a la BBC, sustituyendo al emergente John Schlesinger. Allí realizará durante los siguientes diez años una buena cantidad de docudramas de artistas con libertad creativa y resultados artísticos siempre ascendentes.
Os presento a: Lord Alfred, colaborador de mi blog. Él os informará de todas las peculiaridades del mundo del cine. Además os contestará a todas vuestras preguntas. Si queréis conocer algo más de este personaje, podéis consultar su página web no oficial
Por fin, hoy a la una de la madrugada, vamos a poder ver una película en versión original en los Renoir, salas de cine que, en principio, fueron concebidas para éso…(en fin…)
La película se llama: “Bandwagon”, título para mi antes desconocido, con perdón de los más cinéfilos. La película ha cosechado diversos premios: en el Festival Internacional de cine Independiente de Sundance, en Gijon y en Tokio. Además, es la ópera prima del director John Schultz, realizador que antes había dirigido documentales para Steven Spielberg, como “Así se hizo Parque Jurasico” o “Así se hizo Hook”. Ahora prepara su siguiente largometraje: “Next to you” (La chica de al lado), de nuevo, traducción bastante “cuestionable”
Podéis recoger vuestras invitaciones completamente gratis en los propios cine Renoir o en la Cadena Ser . Como en anteriores ediciones, la película será presentada por Roberto Sánchez.
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Hace mucho tiempo que no publico ningún artículo de mi querido amigo y colaborador 
Exhibicionista, loco y polémico son los ejemplos vitales que él mismo alentó. Porque no hay nada más fácil para un crítico que poner a relucir estas características. 
Mi colaborador 
(...Continúa el artículo 
( ...SIGUE ASCENDENCIA Y CAIDA DE MI COLABORADOR LORD ALFRED )
III. Ascendencia y caída (primera parte)
Con permiso de mi colaborador cinéfilo, Lord Alfred (tengo pendientes todavía artículos suyos sobre la filmografía de Ken Russell), quiero recomendar a todos nuestros lectores, antes de que la quiten de cartel, la película :
2. EL FRUTO.
Lo prometido es deuda,ahí va el artículo de mi colaborador,Lord Alfred(no os olvideís que podéis mandar todas vuestras preguntas o sugerencias en los comentarios:todo lo que sea relacionado con el cine,Lord Alfred estará encantado de contestaros):
Os presento a: Lord Alfred, colaborador de mi blog. Él os informará de todas las peculiaridades del mundo del cine. Además os contestará a todas vuestras preguntas.
Por fin, hoy a la una de la madrugada, vamos a poder ver una película en versión original en los 
